淡入淡出的日常，被轻轻浅浅的水墨融入了画家对生活的有所思，勾勒到画纸上，于是，有了《淡墨引——于瑶绘画小品展》。“这些小品，多为雅趣。”正在晓芳斋布展的于瑶说自己的绘画多取材于生活。“我的每一幅画都有情感的介入，画画的时候都是有感而发。”
于瑶的水墨画，目前主要集中创作于两类题材：青岛里院建筑与自然风景。里院是有青岛城市情感的建筑，于瑶模糊了具象与抽象的概念，尝试水墨表现的多种可能性，用画笔提取并记录城市公共情感；崂山与浮山的各种“一面”，海边的礁石与黑松，则是于瑶水墨风景钟爱的题材，她看在眼中画于笔下，带着大众发现青岛个性的美。“当然，绘画最主要的是寻找自己的语言，题材只是凭借。”于瑶说，长期的绘画，从描摹进入思考，再下笔时，画出的就是“美好”，人性的、生活的美好。
于瑶躬身勾线水墨绘画。
水墨点染“我的青岛”别样美
“到了一定年龄进入创作期，就要脱离以临摹、学习为主，而是要找到自己，思考怎么去表达自己的风格。”自幼喜爱画画的于瑶，毕业于青岛教育学院美术教育系，先后就读于中央工艺美院装饰绘画系、清华美院杜大恺高研班。在各种学习画画的经历中，她从小以西画学习为主，但慢慢开始倾向中国传统，最终选择了水墨作为自己画画的语言。“水墨不是国画。”于瑶说，从白石老人之后，画家们都在思考中国绘画的走向问题。世界艺术史中中国绘画是很长的脉络，“有的人往回走，追溯古人，学习经典；有的人往前走，选择绘画的内容和当下有关系。我也在学习取舍，选择了新水墨。”
最初，于瑶开始画小品，有了创作的风格，她开始多种尝试。但比较集中的题材是风景。风景从古到今，都是表达画家心境的最佳选择。风景题材比较广泛，而于瑶画的都与青岛有关，“虽然画是具象的，但是每一幅都不是随手而就，都有自己的感受。”长在海边的于瑶，对礁石最为熟悉，“青岛的礁石颜色丰富，有红色，有灰色，还生长着各种螺类。”大家熟悉的场景里，于瑶抓到了画画的色彩与情调。她对黑松也格外钟爱，“那些黑松形态各异，很有魅力。它们虽然静止在海边，但我总感觉在动，不像有些树一直是直立的。”于瑶笔下的黑松，有很明媚的，有剪影似的，婆娑多姿。
至于更普遍的山水题材，于瑶也是在写实基础上做了一些自己的表达表现：不是为了描摹崂山的山脉，而是画精神和表情。她笔下的崂山并没有聚焦连绵的山脉，而是注重感觉，比如画春山，“斑驳像雪化了露出青芽的感觉。”没有大山大水，还是写生介入为主。“古人绘画脉络性很强，山水画更是脉络完善，山水创作已经有很完善的方法论了。我没有用古人的方法，而是用自己的感觉去画。”
于瑶笔下的山别有韵味。《山行》
“里院门窗”绘出公共情感
小时候，于瑶在聊城路的姥姥家住过一段时间，多年之后，她用水墨里院，为这座城市的公共情感留下一抹色彩。
“当时同学们跟着杜大凯老师去国外写生，我因为照顾孩子，没能成行，当时在想我留在青岛能画点什么呢？”2016年，恰逢里院开始拆迁，于瑶背起相机，找到小时候的地标，开始一家一家逛进去。拍摄那些即将拆迁或者正在拆迁的老建筑。“有时候我翻窗户进到屋子里，拍门锁、拍插销，拍斑驳的木门，拍旧的灯，以及散落的被遗弃的旧家具部件。”用心留下这些珍贵的资料，于瑶想用画笔留住这些建筑的样子。“开始进行里院系列的创作，我是以写实为主。”
一段时间的沉淀之后，于瑶侧重了关注人文，抽离了建筑本身的环境印象，寻找在里面曾经存在的背后的生活。再提笔，画的就是《空·息》系列的简约抽象，“用戒尺一根线一根线去画，只描绘门与窗的色彩形态。”这种形式，远看就像图案，有排列的图案，而近看，门上的肌理又有细节。远观和近瞧，既抽象又写实。再往后画，一个里院反复画好几张，越来越抽离具象，《空·息》系列的里院建筑，就只有门与窗。“门窗之后，是一户一户的家庭，他们有不同的生活。门窗就像符号，表达门窗背后的生活意义。”
在《空·息》系列绘画中，具象与抽象在画面的表达中相互勾连，它们有各自场景的出处和起点，使形与空间传达出另一种情感和隐喻。于瑶表示，随着时代发展，里院肯定有些要消亡。而艺术，是留住里院的一种形式。“作为见证者，我希望自己能为留下里院，起到一定的作用。”
《空·息 no.7》2018年
“坚持”才是画画的意义
“这一幅如何去画？”是每次开始新画面的一个新问题。于瑶必须凝视着一张白纸去确认自己的感受，画面才得以间歇或持续的表达。”她说当下绘画的目的非常纯粹：第一是“喜好”；第二“不是玩”。
不以市场为目的绘画，不去画喜闻乐见的作品，这种“绘画自由”是于瑶以另外的职业来实现的。于瑶有工作室，自己绘画之余带着学生们进入绘画的世界，“孩子们应该不受限制。”她教孩子美术史，带着他们画水粉，画水彩，画油画，接下来再画国画，“学艺术应该浏览艺术的脉络。”
于瑶很坚持自己对于艺术教育的观点，这也是她坚持自己绘画个性的体现。《空·息》的创作一直在继续，每日站立躬身勾线，屏息缓慢而克制、不容出错，颈椎腰椎时而酸楚疼痛，于是间断几日再开始勾画，“我戏称自己以近乎自罚的行为在创作。”
在于瑶看来，绘画是个体内心与精神的对话，是抒发自己对事物相对独立而真实的表达，每个阶段的创作都是在自己的局限性内不断的思考衍生。“我想，持续的工作才是这份职业的意义吧。”（观海新闻/青岛晚报 记者 贾小飞）
