青岛晚报/掌上青岛/青网讯 8月10日晚7:30，青岛交响乐团“青春@夕阳”音乐会将在市人民会堂奏响，乐团艺术总监张国勇执棒，特邀首席王晓明同台献艺，为岛城乐迷带来罗西尼的歌剧《威廉退尔》序曲，以及莫扎特的《D大调第四小提琴协奏曲》与肖斯塔科维奇的作品《A大调第十五交响曲》。
少年莫扎特碰上暮年的老肖
青春与夕阳，正如《D大调第四小提琴协奏曲》与《A大调第十五交响曲》。小提琴独奏王晓明告诉记者，他在初次拿到这场音乐会的节目单时，就秒懂了艺术总监张国勇的用意，“莫扎特的《D大调第四小提琴协奏曲》是他在19岁创作完成的，充满着青春、活力，里面呈现出了契合少年心性且难以言传的洁净感，再加上丰富的和声与对位，带有浓郁的意大利歌剧色彩。而下半场的重磅作品、肖斯塔科维奇的《A大调第十五交响曲》则是作曲家生前的最后一部交响乐团作品，在他的身体每况愈下的状态下，用了短短一个月的时间就完成了这部作品，因此也被誉为他一生创作的‘完结篇’，在它压抑、苦涩、黑暗而沮丧的旋律背后，透出了嘲讽、揶揄与一种置身度外的调侃。”不过，在王晓明看来，两首作品的同台呈现，也并非完全对立，“莫扎特的《D大调第四小提琴协奏曲》又名《军队》，也有着时代的印记与进行曲的节奏，从这个意义而言，二者也是不谋而合的。”
对莫扎特作品有着特殊情感
“《D大调第四小提琴协奏曲》是一首耳熟能详，同时也是莫扎特协奏曲中最难演绎的。”作为前不久刚刚成功演出了全部五首莫扎特小提琴协奏曲的音乐家，王晓明直言，该作品是业界公认最不容易演奏的，因为其需要技法上地娴熟，而技法上的要求也带来了技术上的困难。
王晓明曾在维也纳生活十年，对于莫扎特的作品更有着特别的偏爱，“我从六七岁就开始拉莫扎特的作品，这其间也不断读他的传记，研究奥地利的历史，对莫扎特的作品是由衷地热爱。”也正因为如此，王晓明对于美国钢琴家阿图尔·施纳贝尔说过的这句话“莫扎特的音乐，对孩童太容易，对音乐家太困难”有着更为深刻的理解，“幼时学琴的时候，入手的作品是莫扎特，但是莫扎特的作品又有着丰盈的内涵和表现力，对于更为成熟的演奏家来说，是更高层次的挑战，是所有的小提琴赛事、乐手考核的必演作品，莫扎特的作品是典型的内功试金石。”
首次合作青交动用千万名琴
著名旅欧小提琴家王晓明，26岁时成为苏黎世歌剧院首席（苏黎世爱乐乐团），是该乐团成立百年来最年轻的乐团首席。此外，还兼任多个交响乐团客席首席职位，同时出任斯特拉迪瓦里音乐节总监、斯特拉迪瓦里四重奏一提琴、卡拉扬国际基金会终身荣誉音乐家，《纽约时报》评论他的演奏有着“卓越令人难忘的优美声音”。
王晓明是山东济南人，虽然这是他第一次与青交合作，但“感觉十分荣耀”，除了这份地缘性的亲切外，青岛交响乐团展现出来的职业素养令其大为赞叹，“我跟乐团第一次排练的时候，就惊叹于乐团的职业素养，这么大的曲目量，这么难的作品，第一次合成的时候就展现出了足够高的水准，这是很少见的，即使在欧洲乐团也不多见，我们在一起磨合的时候，只需加入风格、音色的要求。”尤为值得一提的是，此次来青演出，王晓明手中的名琴也是一大看点，这把1715年的意大利斯特拉迪瓦里名琴，名曰“黄金”，价值约为1500万美金。（记者 李晓彤）
