青岛交响乐团艺术总监张国勇、旅德中提琴家马慧接受采访
青岛晚报/掌上青岛/青网讯 7月20日（周六）晚7点半，青岛交响乐团2019-2020音乐季“中西合璧系列II”交响音乐会将在青岛大剧院音乐厅奏响。本场音乐会乐团艺术总监、著名指挥家张国勇将亲自执棒，携手小提琴演奏家姜宛书、旅德中提琴家马慧共同为岛城乐迷送上一场跨越200年的音乐盛宴。
作品相差200年，有意思！
本场音乐会岛城乐迷将听到韦伯歌剧《奥伯龙》序曲、泰勒曼《G大调中提琴协奏曲》以及中国作曲家叶小纲的《咏别》（无词版）。“作品相差200年，200年间经过多少流派、风格。”在张国勇看来，倾听本场音乐会就像了解一个人漫长的一生、掌握古典音乐的整体脉络。他介绍，《G大调中提琴协奏曲》是一部产自18世纪末的伟大作品，而叶小纲的《咏别》则是中国近10年来的佳作，极富现代元素。将两首反差巨大的作品放在同一场音乐会，对观众而言将是一次有趣的体验。
《咏别》京味浓，很中国！
2018年12月16日，张国勇执棒上海交响乐团首演了作曲家叶小纲的交响组曲《咏别》，作品脱胎于2010年首演的同名歌剧，通过对旧时代一个戏班子艺术家们之间事业、感情及生存矛盾的纠葛，反映上世纪20年代北平的一段梨园传奇。这是叶小纲作曲生涯的首部歌剧，当年的首演也由张国勇指挥。原来两个半小时的歌剧，如今去掉声乐部分，浓缩成了近40分钟的交响组曲，精彩依旧，感动依旧。
歌剧《咏别》剧照
张国勇16日在接受记者采访时难掩对叶小纲的欣赏，在他看来，作曲家最后的较量是内涵和文学功底，而这恰恰是叶小纲的长处。此外，张国勇称，叶小纲接地气、写得东西极富技巧性及可听性，“这部作品中虽然有很多现代元素，但又非常接地气，可以让老百姓从中接收到很多有民族特色的东西。”张国勇介绍，《咏别》的背景是京剧，因此整部作品京剧味儿很浓，此外，里面还掺杂了琵琶、笛子这些很有特色的民族乐器，非常好听、非常受欢迎。“我们的听众经常留言说‘什么时候能听到纯正的中国交响乐’，现在机会来了，《咏别》就是一首既能展示当代中国作曲家风采，同时又可以讲好中国故事的作品。”张国勇说。
中提琴协奏曲，很清新！
叶小纲的《咏别》诞生前200多年，世界上第一首将中提琴作为独奏乐器的协奏曲问世。它就是泰勒曼的《G大调中提琴协奏曲》。张国勇直言，尽管中提琴协奏曲在青岛并没有钢琴、小提琴协奏曲流行，但不能否认中提琴是一件非常有特色、同时对演奏技术要求极高的乐器。“讲行话，中提琴有一根A弦，音域很难掌握，能把它拉出好听的声音非常不容易，而马慧的特点就是能拉得很优雅。”张国勇介绍，旅德中提琴家马慧出国前是上海音乐学院高材生，之后又考取了国外音乐名校，还曾在德国乐团担任首席，音乐演奏水平非常出色，“请她来，就是想给青岛听众展示平时听不到的声音。”
马慧
对于作品，马慧介绍，《G大调中提琴协奏曲》不像浪漫派时期的作品，旋律丰富多彩、戏剧性冲突、优美，它非常清新、纯净。“听这部作品会把听众瞬间拉回18世纪，不管是听觉还是内心感受都会有很清新的感觉，音色非常纯净。”对此，张国勇补充道，正是因为其音色的纯净，致使很多乐团不敢挑战泰勒曼的作品，“这种作品对每个音都很讲究，最不容易掩盖瑕疵，这对独奏、指挥、乐队来说都是巨大的考验。”（记者 李晓彤）
