12月22日晚，中国青年舞蹈家黎星自编自演，并与青年舞蹈家李超共同执导的首部舞蹈剧场作品《大饭店》广州站在友谊剧院落幕，它突破了大家对舞蹈剧的传统想象，不落俗套而直击人心，得到包括田沁鑫等业内大咖和普通观众的广泛赞誉。黎星在接受广州日报采访时认为，舞蹈需要吸引普通大众走进剧院，他更希望让世界看到中国舞蹈的年轻风采。
表演：充满戏剧张力观众惊叹不已
全剧设定了教授、夫人、情人、女佣、经理、醉汉、孕妇七个角色，通过人性、欲望等叙事元素去讨论“孤独”这个话题，没有说教般地直给答案，而是给予观众充分的想象空间。美术、音乐和灯光表现堪称国际级，由舞台设计种田阳平、灯光设计汤姆·维森、音乐设计刘彤等联合打造，戏剧节奏简洁明快，每一段都处理得比较克制、令人回味，这意味着，观众从剧中看到的人物，挣扎、追寻、失去等具体故事都介于虚实之间，只有透过自己的经历和感悟去理解才是独一无二的。
《大饭店》定位于舞蹈剧场，而非常规的现代舞，需要舞者通过肢体创造角色性格，表达角色的故事，这摒弃了往常舞蹈表演更追求外形美感的做法，对控制和运用身体提出了很高要求：看起来轻松自然却不失爆发力。就此而言，这一帮独当一面的青年顶尖舞者看点频频。比如经理推椅子将女佣一次次地重摔在地上，女佣一次次不断爬起的一段戏非常有感染力，身体撞击地板的声音响彻整个剧院，观众不禁发出惊叹。又比如，身怀六甲的舞者如何既安全地发力，又要准确表达脆弱、敏感和多疑；醉汉与孕妇的双人舞其实是“三人舞”，“危险系数”很高。
大约80分钟充满戏剧张力的表演后，临近结尾的平淡和平静则令人动容。当孕妇拿着醉汉的手抚摸着自己的肚子，当每个人把花递到女佣的手里，舞者开始卸下所有防备，回归到了最简单的一面，原来，当充满矛盾、对撞的人们开始变得朴实、纯真，那份温暖便足够打动人心。
幕后：“突破”主题符合舞者人生经历
水漫舞台一幕尤其震撼。结尾处，友谊剧院忽然“下起了雨”，水滴不断打在舞者身上，亮晶晶的光彩照人，水雾升腾起来，舞者和角色早已融为一体，七个人在水中自由跳舞，全身都湿透了，之后他们脱下戏服走向舞台前方，那种真实感前所未见，代表着他们要面对最本源的自己，也是对每一个观众的心灵拷问。最终，各色戏服被挂起来升到舞台顶部，灯光瞬间熄灭，仪式感非凡，舞者们换上浴袍跑到舞台中央集体谢幕，观众尖叫和掌声经久不息。
谢幕之后，舞者仿若明星一般，不少观众都跑到后台求签名、合照。有观众激动表示：“以前都觉得现代舞晦涩难懂，但《大饭店》完全是另一副样子，角色很接地气，都是我们生活中能看到的，我也看到了自己的影子。”还有观众说：“它突破了我的想象，这个舞蹈表演极为讲究控制，这种感觉用言语无法来表达，真的是太美妙了。”
在舞蹈剧场中，舞者和角色的完美结合无可替代，一旦换了演员，所有呈现的感觉就会发生变化。很奇妙的是，在加入《大饭店》之前，这些舞者们作为普通的个人，同样经历了人生变化：有的刚当了妈妈，有的刚离开文工团成为自由舞者，有的已经做了四年老师，都在日常生活中寻找出口。毋庸置疑，借助这部剧，他们融汇了自身生活和专业素养，冲破了某种束缚，完成了对自我的追寻，最终为观众的感官和心灵带来极大冲击。
据悉，跨年之后，在2019年1月11日、12日，《大饭店》会在上海东方艺术中心带来首轮巡演的最后一场，也是2019年的第一场演出。
导演、编舞兼主演黎星：
《大饭店》用现代舞表演手法直击人心
出生于1991年的黎星，从四岁起开始习舞，十岁离开家乡到北京，进入解放军艺术学院，在校期间不断跳舞，也不断得奖，2010年大学毕业，进入院团，跳到首席，却选择了离开。至今为止的4年里，他跳过《沙湾往事》等优秀作品，登陆过广州大剧院、国家大剧院和美国林肯艺术中心演出。《大饭店》是他执导的第一部作品，凸显他对舞蹈的深入思考和全新尝试。
广州日报：这个作品是对你多年舞蹈经验的突破吗？
黎星：大家对舞剧可能有两个印象，一个是像《沙湾往事》这样的很饱满的东西，一个是现代舞看起来很漂亮，但不知道在讲什么。其实肢体是很有空间的，但这个空间应该是给观众的，我希望可以有戏剧把观众带进去，但剩下的应该还给观众，让他们自己去理解。所以就有了《大饭店》，有戏剧结构的铺垫，击中当下的人心，但表演手法是现代舞，这也是舞蹈剧场的概念。你看完之后会有收获，带着什么情绪离开都不重要。
广州日报：这样做是为了接近大众吗？
黎星：对我来说，舞剧不但只吸引专业观众，还要吸引更多的普通观众。舞蹈看起来是小众的，但根据我这五年演出的经验，我知道剧场有无穷魅力，当你走入剧场就是进入了另外一个世界，所以走进来看是第一位的。当有越来越多的人愿意看舞蹈，愿意买票，就能支持到越来越多的年轻人参与创作，进而让中国舞蹈推新，所以如果能让大家走进剧场，我非常开心。通过一部作品不可能改变现状，但起码让大家知道有这么一个改变的方向，就足够了。
广州日报：看不看得懂重要吗？
黎星：我更愿意搭一座桥，但是通过这座桥，大家看到的故事真假都不重要，每个舞者都有自己心中的答案，那个答案不是标准的，观众的情绪和想象空间才更重要。生活不是教科书，有各种各样的可能，或许很久以后我们想起这些故事，觉得那是我多疑了，那样会更美妙和有意思。
广州日报：突破的表达方式对舞者来说是挑战更大，还是自由度更大？
黎星：不至于挑战很大。每个角色都是根据舞者的独特表达来塑造人物的性格，同一个角色由不同人来跳也不一样，但新的跳舞方式会让他们知道身体为什么而动，而不是根据故事的发生而动，因为你的感受、肢体的质感都是特别的，七个鲜活的人站在舞台上说我们的故事，让大家感受我们的生命力。就比如孕妇是真的孕妇，对腹中孩子的爱转化成许多能量，那种生命力是演不了的。（撰文 曾俊 图 苏俊杰）
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