7月22日，“中国传统艺术观念如何在当代激活”的主题沙龙在京举行，当代艺术家徐冰，导演张杨，电影评论家、北大电影文学系教授戴锦华来到现场，就徐冰最新作品《蜻蜓之眼》、短片的理念以及传统与当代的关系等问题进行了交流。此次活动正逢“徐冰：《思想与方法》”展览，知名歌手崔健、李霄云、张蔷等也前来参观。
张杨：我们从小长大也没感觉到哪些东西是传统
作为华时代全球短片节（HISFF）的轮值主席，张扬认为国内对短片的认识比较浅显，很多微电影大赛都是商业行为，他认为现在独立的、艺术的、短片创作还没有形成风气。张扬觉得短片并不是说年轻导演没钱只能选择做短片，真正做短片非常难，创作者需要在短片中传达关于他对影像、叙事的概念。
谈到传统，张杨表示：“我这一代是60年代出生的，其实我从来没觉得有什么传统，我觉得这几十年基本上和过去的传统都是割裂的，我们从小长大，也没有感觉到哪些东西是传统。”但去年在大理拍片期间发现白族人还保留着很多生活仪式感。“在那个地方你就感觉，它可能是从一千多年前延续下来的，这个东西始终没有断掉。”在张扬的成长经历中，他和爷爷奶奶辈感觉并没有太强的联系，所以需要回过来找找那个传统是什么，才有可能激活。就电影而言，张扬认为电影是非常西方的概念，东方影像传统在张扬上学时没有，他到了一定年龄才希望去寻找。
张杨戴锦华盛赞徐冰《蜻蜓之眼》
艺术家徐冰的最新作品《蜻蜓之眼》在电影界与艺术界都引起了广泛反响。谈及灵感来源，徐冰说2013年看电视监控画面，觉得用监控画面做一部剧情长片是了不起的事，而且必须做剧情片，这样概念的张力非常强，它既不是剧情片，也不是纪录片，是一种无法判断的电影。
张杨导演同就电影的边界问题作出一番论述，他从《冈仁波齐》开始，注重真实与虚构之间的分寸感，提炼生活，再让人物重演，但都是真实的人物，自己演自己，记录生活，还是故事片，只不过要把握真实和虚构的平衡。张扬对徐冰做《蜻蜓之眼》的勇气给予高度赞赏，并认为学电影的人其实很少有人敢大胆往实验走，都困囿于传统的叙事中，而短片却有更多的可能性，包括影像的实验性、媒介运用的复杂性。
戴锦华老师对徐冰用监控影像结构出完整故事片的做法，给予高度认同。戴锦华老师称，今天是海量影像的时代，是有图没真相的时代，徐冰用这样一种非人眼的、真实的、碎片的影像，重新组合成一个人文的故事。
