在我还不知道有一部叫《泰囧》的电影的时候，我看过一部叫做《民兵葛二蛋》的电视剧，也看过黄渤在电视台节目的演出。那个时候，我就明白《泰囧》在票房上如此牛的原因了。
这是一个属于《泰迥》所隐喻的时代，准确地说是黄渤的时代。这几年，已经真真切切了。
说一下我看黄渤的感受。长得有点土，同时眼睛、表情等很搞笑，让人看着忍不住发笑，同时，又可以笑得肆无忌惮，安全，放松，而且不会去想什么苦逼的人生，也不会去思索什么意义。好，够了。这就是《泰囧》成功的秘密。
因为最大的秘密是：在这个时代，人们骨子里最渴望的，就是一次心理上极为安全的放松，不会去和别人心理竞争，也不会去鄙视别人。欢乐，纯粹的欢乐。
冯小刚《1942》失败的地方就在于：在大家本来就很痛苦的时候，它还让大家重温一次痛苦；大家不想去思考什么的时候，它还让大家去干。
江南style之所以流行，被普遍模仿，也是因为鸟叔的形象。
如果是当年卖唱的旭日阳刚之流来玩，也许会流行，因为大众会寄托同情，但是，绝不可能被普遍模仿，因为在心理上，大众对于这类“农民工”形象是居高临下的，模仿意味着把自己的地位拉低，事实上，大家害怕沾上他们。如果是高帅富形象呢？一样，也许会流动，但也绝无可能被普遍模仿，因为对于大家来说，这类形象可望不可及，模仿在心理上等于承认了自己地位的低下。
就是说，这两种形象，在心理上，都让大家有所防御，绝无可能彻底地、轻松地、安全地投入。
而对于《泰迥》，以及其它电影、电视剧中的黄渤来说，他就是另一个“鸟叔”。
他是玩喜剧的。但仅仅玩喜剧远不足以说明一个人，一部电影为什么流动。高雅的喜剧会刺激大众的自卑，下三滥的喜剧会让大众骨子里看不起，背后有悲剧因素的喜剧让大众现在已经不想去思考。黄渤不属于这三者。
他属于85后--90后的这一拨人，以及这个时代的社会心理。
和他相比，周星驰已经成为过去。星星同学代表的，是70后到80后的这一拨人。
60后当年追求的，是所谓的审美，关于民族国家的宏大叙事，所以，一个末流诗人就可以骗倒一帮女孩。到70后，世界开始变得残酷，但尚只是刚残酷，相应地，审美让位于思考，宏大叙事让位于思想争论，而同时，世俗化开始让人很累，人们需要欢乐。85后之前的人延续了这一社会心理。它形成了一种“欢乐+思考”的需求模式。所以，星爷好了。
星星同学=卓别林+卡夫卡。就是说，他引人发笑，但是，在你笑的同时，背后隐隐有一双不动声色的眼睛看着你，就像一个人看卡夫卡的书所感受到的那样。欢乐，很快就引向对人生，对意义等的体验和思考。70后到85后，他们还需要这个世界看上去有一点意义，有一点深度。
但这几年，这个世界已经残酷无比。理想、意义、深度早就被现实击溃。人们需要的，就是疗伤，就是真正的，纯粹的欢乐，最好非常轻松，非常安全，不要有什么微言大义，不要让人去思考已经很让人累的东西。
于是，黄渤来了。他不是农民工，不是高帅富，他既不会让大家骨子里觉得沾上他地位拉低，也不会刺激大家的自卑。他让人毫无心理防御，根本无须防御。
还有什么可以让人主动地解除任何心理防御，更能流行呢？
文/石勇
心灵小记：
如果对周星星的电影还有印象，你会记得电影里的经典台词，如《少林足球》里的“人如果没有梦想，和一条咸鱼有什么分别？”整一部电影看下来哈哈哈，但你会发现其实整部电影都是在为这样一句话服务。虽然周星星的时代已经过去，但他的电影被无数次重复播放就证明星星同学不是浪得虚名的。
石勇很好地总结了《泰囧》里的黄渤：长得有点土，同时眼睛、表情等很搞笑，让人看着忍不住发笑，同时，又可以笑得肆无忌惮，安全，放松，而且不会去想什么苦的人生，也不会去思索什么意义。这是喜剧里的黄渤，但在《斗牛》《杀生》《活着》里我们会发现悲剧里的黄渤，他有让我们思考人生有何意义，人生为何苦的强大魅力。
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