2017年网剧谁最热？
当然是《白夜追凶》了，这样的精良剧让我们改变对“网剧”的认识，从简陋情节、五毛特效的丑陋印象中走了出来，除了“白”，此外，众多高质量国产网剧不断地给观众制造惊喜，刷爆朋友圈。
这是质的飞跃！像《白夜追凶》《河神》《无罪之证》这样优质作品不仅流量与口碑齐飞，部分剧集更是成功输出海外。在去年的第五届网络视听大会上，《白夜追凶》的海外发行权被Netflix买下，后者是全球著名的网络影院服务商，未来《白夜追凶》将通过此拍平台在全球190多个国家和地区播出，成为首次出海的中国网剧。对此，不少网友笑称“关宏宇、关宏峰要走出国门办案了“、“这下终于可以给老外剧透了”。
这是不是预示着国产网剧的“春天”要来了？带着许多疑问，记者对此采访了一些行业内人士，谈谈他们对于网剧的现状和发展的看法，以及当我们的作品走向海外时，要注意什么问题，是要带着一种自信去拥抱全球市场？还是对症下药，走特色之路？
《娱乐FOCUS》第13期 文/夏小皮 策划/宋Yosen 图/陈少杰
本文系网易娱乐原创深度栏目《娱乐FOCUS》（聚焦）出品，由主力记者和编辑共同打造，直击娱乐圈各种内幕，解读热点事件和人物，每周一期。
海外市场对犯罪题材需求大，其他类型如何输出？
17年8月30日，由潘粤明领衔主演，王伟执导的《白夜追凶》在优酷视频独家播放，官方口吻说这是中国首部硬汉派悬疑罪案剧，这就不难让人联想到美国犯罪大片了，抱着这种心态观望剧集播出，一上线就口碑爆棚，豆瓣评分超过9.0，以超过40亿的播放量收官。
该剧讲述了刑侦支队队长关宏峰为了洗脱弟弟杀人罪名，一路破获多起案件的故事。它不仅捧红了“过气”的潘粤明，使之重回观众视野，还被美国流媒体巨头、世界最大的收费视频网站（Netflix）买下了海外发行权，成为首部正式在海外大范围播出的国产网络剧集。
今年2月5日，被称为“白夜”前传的《反黑》正式登陆Netflix，率先在全球195个国家和地区播出；与此同时，《河神》、《无证之罪》和自制网络电影《杀无赦》也将于登陆Netflix。
不过，随着振奋人心的消息不断涌现，记者也注意到被Netflix买下海外发行版权的作品大多和美剧的悬疑罪案题材接近，这就有一个问题，那就是国内的其他类型的作品是否可以复制？
对此，曾负责《白夜追凶》海外发行的人表示：虽然是罪案题材，但故事类型不一样，首选在一个类型里，大家可以有不同的故事，不同的人性。我们有武侠或古装题材也好，比如说《军事联盟》，其实他对文化的要求挺高的，你得对三国的历史，三国的人物了解，我们要在这方面去做一些改进和优化。你看《权利的游戏》就是在架空的时空里头，去讲述一个东方的故事。所以我们不担心不同类型的国产网剧是否难以进入欧美市场，而是怎样去讲好一个故事。
此外，负责人讲到进军欧美并非是现在的主推市场，我们也知道循序渐进，首先在亚洲走出去，比如在港澳台，日韩，印尼、马来西亚、新加坡这些，因为相对来讲更近的地方，文化的相似性更高一些，过去在欧美市场不太多见的一些内容，反倒是机会。现在我们有一些武侠类的，玄幻类题材的文学的东西，电子书，网文这些东西在欧美很流行。
其实记者了解到，美剧也有很多小众的。
比如《绝命毒师》，该剧讲述了一位普通的高中化学老师在得知自己身患绝症之后，为了给家人留下财产，而利用自己超凡的化学知识制造毒品，并成为世界顶级毒王的传奇犯罪故事，这样的看似反角励志剧对于市场来说就很小众，但里面的内核却有共性，那就是人性、家庭关系等。这和我们的一些小众剧的东西相似。
负责人称我们现在好多年轻观众，其实也在看美剧、英剧，但实际上呢，美剧、英剧在国内也是小众的内容，其实你到三四线城市，基本上没有人去看。
反观《白夜追凶》，它的成功不可否认，凭借剧组的精良制作和演员的精彩演绎以及在国内网站以往相似题材的缺失，它的播出让网友有了许多新鲜感，但如果网剧创作者们认为复制《白夜追凶》的成功就能够引领网剧输出海外的潮流，恐怕还心有余而力不足，海外市场早已被大量同类题材占领，题材的热度作为剧情的承载点，只是成功收获市场与口碑的一个因素，而不是最重要的因素，国内网剧要想继续追随《白夜追凶》的成功，要做的还有很多。
网剧如何才能抓住观众的眼球？
国产网剧经过2014、2015年的野蛮生长，在2016年进入成熟期，从数量扩张转入精品化发展。一直以来，网剧都因为制作成本、体量、点击量、吸附广告的能力等都低于电视剧，给人一种“非正规军”的感觉。
随着资本的不断介入和互联网平台的发展，网剧在质和量上都有跨越式的进步，资本变现的能力越来越强，逐渐地拉近了与电视剧的距离，二者之间的界限愈加模糊。
大家都知道曾经的国产剧包括国产网剧在内，一直不怎么受年轻观众欢迎，其中一个原因在于:无论什么题材类型的剧，大多数的剧情都是围绕着爱情在展开，这也成为国产剧的一个魔咒，有的剧情更是大撒狗血，把观众当傻子。观众不接受毫无理由的相爱相杀，也看惯了一样的套路，不会再感兴趣，时间一长，自然就不会再买单，而此时国外拥有超强逻辑与剧情设置的剧集则当然更为吸引他们的眼球。
不管是“网剧”还是“电视剧”，内容都是他们能长久发展的根源，拿今年重播的经典电视剧《还珠格格》为例，停播四年，再次播出，依旧是收视保证。
从一方面能证明它内容的优秀，另一方面呢，恰好反映出了当前中国电视剧发展的窘境，观众为何愿意再看无数次已经看过的情节，而不愿意看新创作出来的电视？千篇一律的情节，粗制滥造的剧情，都是阻碍它们发展的因素，而“内容为王”才是永久的真理。这一点，放在网剧身上，同样适用。
还是以《白夜追凶》为例，作为一个刑侦剧，它切切实实将剧集的重点落在了"刑侦"上，无论从道具、摄影、演技哪个方面来看，都是可圈可点的。这部剧的题材风格和叙事方式比较接近欧美剧，节奏快，却不耽误抽丝剥茧解开犯案的过程，整部剧中还包含了主副两条线，一主一副穿插进行，更能引起观众的兴趣和好奇，精准地拿捏住了观众的观剧心理。
《白夜追凶》等剧拥有的超高收视率和成功"出海"让更多的网剧制作公司看到了优秀网剧所需要具备的内容，也让他们在未来的发展上看到了曙光。在创作方面，要以故事的核心为主，在思维发散的同时，也要把握住剧本最重要最本质的内容;而人物的塑造则要讲求真实饱满，每一个人物都是有故事的，而不是一个纸片人，故事冲突合理化，而不是单纯的为了愤怒而愤怒，为了达到某种效果而去做成那样的效果，不考虑合理化。不哗众取宠，不刻意恶搞低俗引人注目。只有做好了“内容”，才会留住观众。
而这些，正是现在国内大多数网剧制作团队所缺少的。
演技至上 流量不再是收视的保障
电视剧是目前中国娱乐版块中发展最快，势头也最猛的产业，无数人“下海”演剧，各个行业都想从中分一杯羹，许多歌手出道的歌手不再唱歌而是专心演戏，模特出道的，最后也去了各种电视剧里混脸熟，好像大家的最终目的都是为了去影视圈寻到一份归属，转而成为无数小花和流量小生中的一员。
市场上也从演技派走向了流量派，不知从什么时候开始，越来越多的流量明星向着影视方面发展，只有你有流量，有粉丝，你就可以出演电视剧，有的甚至是天价男一号女一号，反正只要他（她）出演，就意味着有粉丝会为此买单。
即使是一些专业演戏出身的演员，也不再努力专研演技，他们可以频繁的转场，同时出演好几部剧，参加不同综艺节目。记者也曾看过一些评分极低被群嘲的剧情片段，真的被雷得外焦里嫩，真是不禁怀疑导演的智商，以及编剧的脑子是否好使，甚至心里默默揣测主演的心思，是他们的演技烂，还是浮夸的剧情或者导演的要求让他们不得不这么演？这样的剧集，是如何播出来的？总之，就看那几个片段，也真的是很对的起其评分的一部剧了。
从某一方面来看，这些流量明星的确带动了收视率，投资方也舍得砸钱，因此越来越多的剧集找上他们。与此同时，大部分流量明星的演技与剧集的收视率却是不成正比的，这让那些不是他们粉丝的观众难以接受。
而随着网剧的崛起，一些非流量明星却凭借着自己精湛的演技征服了挑剔的观众，在流量明星使人审美疲劳的时候，他们的出现让观众欣喜不已。
刑侦剧《白夜追凶》便是其中的翘楚，这部剧里没有一个流量明星，主角扮演者潘粤明，曾经因为与董洁的离婚案让他的事业陷入谷底，差点就成了过气的中年油腻男演员。就是这样的他，在剧中却有着不俗的表演，他同时扮演一对孪生兄弟，曾经的刑侦大队队长关宏峰（哥哥），在逃的灭门杀人犯关宏宇（弟弟）。两兄弟性格全然不同，潘粤明也真的演绎出了两个人，更有网友说他其实演了四个人：哥哥，弟弟，假装哥哥的弟弟，以及假装弟弟的哥哥。一个人可以凑齐一桌麻将了，人格分裂般的演技让观众惊叹不已。
剧中的其他配角的表现也是可圈可点，比如男主的迷弟，副队长周巡，其扮演者王泷正也是一个非流量大叔，却把那亦正亦邪的气质演绎得淋漓尽致；再有就是男主徒弟的扮演者梁缘，九三年的妹子，作为刚进入刑侦队的学生，充满正义感，周巡原本派她去监视男主，而她在和男主的相处过程中被他的人格吸引，这种矛盾拉扯的心理让她演绎得非常有张力，更难能可贵的是她并没有一味走傻白甜拖后腿路线，而是在剧情发展的同时也极快地成长起来。
去年自制剧《河神》，改编自天下霸唱的小说，是一部披着迷信皮的悬疑剧，剧中主要演员都是九零后。男主扮演者李现（小河神），在剧中的角色平时玩世不恭，认真时狠劲倍增，这种反差萌本身就很吸引观众，再加上李现自身的演绎，完全融入角色之中，赢得了观众的青睐。
这部剧是双男主形式，另一个主角丁卯，则是由在网剧《老九门》中饰演张启山副官的张铭恩出演，他饰演的丁卯是一个富家子弟，不愿意继承家业，想要学医救人，对于鬼神之说全然不信，认为凡是都能用科学解释。为了追查杀父一案，也能一改之前的傲慢，拜入小河神的师父门下，大丈夫能屈能伸，与小河神亦敌亦友，两人从相互看不上到通力合作最后成为好友，虽然套路，但仍旧圈粉无数。
另一部犯罪悬疑剧《无证之罪》也堪当2017年最值得看的网剧之一，剧中最出名的两位主演，影帝秦昊，和《爱情公寓》里活泼搞笑的唐悠悠扮演者邓家佳。秦昊的演技自不必说，最让人惊艳的莫过于邓家佳，她在剧中不再走谐星路线，而是妥妥的演技担当。天生丽质的朱慧如（邓家佳饰）从小就被各路混混追求，每天都活在骚扰和斗殴中，哥哥因为惹上仇家被打成残疾，她自己也因为不小心杀了人。杀人时的惊慌，被审问时的强装镇定，直到最后因为哥哥死去的彻底疯狂被她演绎得入木三分，与以往表演风格不同，邓家佳着实让观众惊艳了一把。
值得观看的网剧当然不止这些，而好演员也不止这些，网络为这些拥有演技的演员提供了一个更好的平台，不必依靠流量，不必依靠颜值，只需认认真真的演戏，做好一个演员的本职工作，迟早有一天他们能够大放异彩。
这对于那些还在依赖粉丝的流量明星们也是敲响了一个警钟，要明白，如果不扎实磨练演技，你们迟早会被这个市场淘汰，因为粉丝最终会成长，流量也终会有消耗完的那一天。
一部作品的成功，是所有主创人员努力的结果。
《白夜追凶》的导演王伟，作为一名85后新人导演，从网剧《心理罪》B组导演到独立执导《白夜追凶》，可谓是成长迅速，他曾在答观众问中回答：“无论做什么，认真最重要。尽力而为，对得起别人，对得起自己。”
《白夜追凶》最后获得巨大成功，大概就是他认真做事的结果。也希望导演不忘初心，永远以严谨的态度去对待接下来的每一部剧，好好拍《白夜追凶2》，不然，观众可就不干了。
一部剧情里，演员的作用也不可磨灭。
观众观看的除了剧情，就是演员的带动力了，《白夜追凶》中，潘粤明把两个截然不同性格的角色塑造得非常成功，前面提到过，他是实力派的演技大咖，也凭借着这部剧再次回到观众视野，而他所依靠的，就是不单薄的演技，有内容的表情。
他的演技，可以让你轻易地分辨出他所饰演的两个角色，或者说是四个角色，正是这精确的演技，才征服了观众的心。而剧组在其他方面角色饰演者的选择上也非常认真，剧情中出现的每一个角色都认真地塑造着自己出现的每一分钟或是几秒钟，他们不被出场时间和台词的长短所束缚，只要出现，几乎都被观众成熟叫好，甚至有的还给观众留下了深刻印象。
其次，一部布景严谨、灯光考究、制作精美的剧集，总是能吸引观众看下去的，而这些，则需要整个团队的努力，在尽可能的投资里，去做最好的作品。
现在的国产网剧们，真正静下心来出“作品”的还很少，希望有一天，大家眼里看见的不再是“资本”和“利润”，只有在品质上做到位了，才能走得更长远。
未来的国产网剧，将会有更广阔的发展和创作空间。对于《白夜追凶》等严肃网剧，不久的未来，将不再分台播剧、网剧的概念，而以内容质量为衡量标准，甚至按照传统电视剧的标准送审并取得播放权。
网剧的题材可以越来越来天马行空，在类型上可以尽情去尝试和冒险，网络平台对于各种元素和情节的接纳度更高，也有更多的资本投资进来，剧组将有更多的资费去打造想要的内容……从这些方面看，国产网剧的“春天”似乎真的要来了，放宽的限制，题材的多样化，资本的注入，都让一切“可能”变成了“可以”，但最终，要迎接“春天”，还是要从自身下手，如2017某媒体说的那样——“要想成为王者，除了大数据计算，除了资本加持，最可贵的还是要正心诚意，回归初心。”
国产网剧如果想要取得更好的发展，除了资本的加持，题材的热度，或者是流量明星的加入，最根本的，是所有主创人员拥有一颗好好创作的心，认真对待，专心专研，方能集大家之长，取得口碑与收视双赢，到那时，有没有输出海外，有没有售出海外版权，其实也没那么重要了，最重要的，是所有参与创作的人员要获得对自我付出的认可，认同自己的劳动成果，做有意义的劳动付出，以及实践结果的来源——观众的认可。
这，才是真正的“春天”不是吗？
