“吊诡”一词的使用，兴起于台湾文学理论和批评界，被借用于翻译“Paradox”这个词，“Paradox”在大陆则通常被译为“悖论”。而张信哲，就是以这样的眼光来看待跟随自己多年的“情歌王子”头衔的。
“尤其是像我们这种资深艺人，当你被大众认识，然后接受喜欢之后，你在大家的心目中就有了一个固定印象，但是呢，大众却又希望，你能够在这个既定印象之外，再给大家一些惊喜。所以，吊诡的问题就来了，就是说，你需要先有一个像‘情歌王子’这样子很鲜明的个人形象后，大家才会对你有更高期望的要求，否则有些人唱了一辈子歌，大家也不知道他是谁。所以我现在觉得OK，因为最难的部分，我已经跨过了。在这个形象之外，我能够再做一些什么样子的东西？我觉得，就让作品自己去说话吧。”
春节前，在北京的一个颁奖典礼上，张信哲拿到了一座“年度传奇音乐贡献人物”奖杯。的确，在当下的华语乐坛中，他已能足够支撑起“传奇”二字的重量——自1989年发行第一张专辑《说谎》至今，张信哲凭借纯净清亮的声线，已经陪伴歌迷走过了将近三十年的时间。人们提起他的经典歌曲，总是如数家珍：《爱如潮水》《过火》《信仰》……但事实上，张信哲并没有活在过往的那些辉煌之中。他虽不经常出现在喧嚣的娱乐节目中，也甚少踏入过舆论中心，但却依然保持着两到三年发行一张新专辑的平稳步调，其中就包括与新生代音乐人周兴哲的新鲜合作——《拥恒》，这是他最新音乐作品的名称。
不过，“传奇”的造就，也总是以时间的流逝为基底。有人说，在张信哲的面孔上，看不到时光留下的痕迹，但他自己却不这么认为，“我觉得有很多痕迹啊。”在新京报会议室里坐定后，他平和地向记者讲述起了“知天命之年”的内心感受，“我觉得尤其是年龄越来越大以后，会觉得时间越来越不够用。年轻的时候，有大把的时间可以挥霍，可以任性地做很多无意义的事情。当你越来越成熟，社交圈子也越来越有影响力的时候，你就会发现，你现在才真正有能力去把很多事情统合起来，然后掌握整个事态，把它做好。所以，反而现在，我会觉得时间有点不够。”
新专辑《拥恒》
感情里的永恒，有多面性
新专辑《拥恒》，在某种程度而言，是可以替他“说话”的作品。从去年3月开始至今，《拥恒》已经陆续发布了7首歌曲，接下来还有3首等待着上线。而这些歌曲，乍一看很“张信哲”，但仔细听起来，却又没有那么“张信哲”——因为它们的主题仍聚焦于“爱”，那是他最擅长的题材，但这次，他对“爱”又有了不同的看法。
“我唱了这么久的情歌，一直在谈论各种状况的感情。那这次我想透过这张专辑去诠释，情歌的概念跟定义到底是什么？还有就是，我一直在唱所谓的爱情，那爱情和永恒之间的关系又是什么？因为大家在面对爱情的时候，几乎都会有一个憧憬，就是希望它是一个能够持续永远的感情。但是随着年龄和阅历的增长，我会觉得其实在感情里面，永恒这件事会有多面性，它未必真的就是一段持续到天长地久的爱情。其实在爱情的每个阶段，或者说在爱情的每一个层面，它都可能留下不同的所谓‘永恒’，所以这张专辑里面的歌曲，其实都是在谈不同的面向的爱情，跟永恒之间的关系。”他说，在每首歌里，都暗藏着自己的爱情观。
A 少年时代
“接到滚石的电话，以为是骗子”
在新专辑中，张信哲与张艾嘉合作了一首《永恒的印记》，可谓“镇专之宝”。毕竟，从滚石时代相识至今，二人终于在音乐上有了第一次合作。
张艾嘉、潘越云、李宗盛……三十年前，在初入歌坛的张信哲看来，这些都是响当当的“大前辈”。而当时，他只是一个因为参加校园比赛，而误打误撞闯入歌坛的新人而已。
出生于牧师家庭的张信哲，从小就在教会唱诗班听大家练合唱曲，久而久之，他也展现出了音乐方面的天分。大学时期，他考进基督书院英文系，学校允许学生举办各种活动，因为在音乐方面有所擅长，张信哲不但负责学生的音乐组，还带合唱团，举行音乐比赛。大二那年，他在比赛中演唱了一曲《Understanding Heart》，并获得了第一名。当时担任评审的，正是制作人丁晓雯和郑华娟，二人在比赛结束后，就把张信哲的歌曲小样带回了滚石。
命运的电话总是不约而至，而张信哲正是那个成功接通的幸运儿。不过，他一开始也并不相信这是真的，“一定是来骗钱的。对，我那个时候就觉得绝对不可能！”他说，自己其实并没有什么明星梦，只是单纯地喜欢音乐。后来，直到他走到滚石楼下，与喜欢的音乐人陈淑桦擦肩而过时，才明白了事情的“严重性”。
通过面试后，张信哲签约了滚石唱片的子公司巨石音乐，正式踏入歌坛。如今回忆起那段日子，他感慨到，自己对于音乐能够有持续的热情，对于这个工作愿意这么投入，很大程度上，是拜当时身边那些充满傻气和干劲的滚石人所赐。
B 歌坛新人
“出第一张专辑时，并不被看好”
大三那年的3月，在张信哲22岁生日的前夕，他推出了首张个人专辑《说谎》。“其实我的第一张专辑，公司是很不看好的，”张信哲说，“所以大家也都没有我会红或者歌会红的心理准备。”
当自己的歌开始在大街小巷传唱，张信哲和公司的所有人都惊讶极了。但，当时的他，却面临着年底要去服兵役的现实。为了趁热打铁，公司开始疯狂为这位歌坛新贵安排工作，“所以那一年，我整个人都在一种疯狂的状态里面，3月出的第一张专辑，三个月后出了第二张专辑，五个月后出第三张专辑，之后我就去当兵了。”
就这样，在一年三张专辑的压力下，张信哲迅速成长起来，无论是心态，还是唱功唱腔，“我前三张专辑的制作人，全部都是当时最好的。譬如从一开始的林隆璇、齐秦、李宗盛，到小虫、黄韵玲……大概一年的时间，我必须要接受这么多不同的制作人的训练和要求，然后唱出他们要的东西。但，这些训练让我进步很大。”
张信哲一直认为，自己的性格不太适合当艺人，就算到今天也是如此——炒作、绯闻、买榜，这些娱乐圈的“套路”几乎不曾与他的名字一同出现。
所以，对于彼时那个瞬间成了少女偶像的张信哲而言，兵役的来临无疑是一种短暂的解脱，“我觉得这对我来说是一个很好的调节。第一是可以休息，第二就是可以让我停下来重新审视自己。对，因为不管再成熟的人，在面对名声和利益的时候，都需要时间调试，因为会有很多的心理挣扎。幸运的是，我在还没有达到一个疯狂的程度时，就去当兵了。整个状况可以冷下来。”
C 自立门户
“我也会叛逆，只是没那么激烈”
也许是因为轻柔的音色和满身书生气，一直以来，张信哲给人的感觉，都是不疾不徐、得体地做着每一件事。“叛逆”二字，似乎和他并没有什么关系，但他却笑着说，自己有过许多叛逆的举动，“在青少年时期，什么逃课啊，我也都会做，只是我一直都是一个思考型的人，其实我有很多的叛逆行为，都是思想上的。比如你告诉我一定要这样一定要那样，但我就偏不要。我不一定会去做一些激烈的事情，来表达我的叛逆。”而自立门户，开设工作室，就是张信哲认为自己“思想叛逆”的结晶。
在服完兵役回到唱片公司后，张信哲遇到了《有一点动心》《爱如潮水》等大热曲目，他的歌唱事业开始全面爆发，成了名副其实的“情歌王子”。但是，渐渐地，他却感受到了自己和作品的脱节，“在那个时期，当一个歌手挺可怜的。除了挣到一些版税和名气之外，你会发现，原来你的作品跟你一点关系都没有，因为这些歌的权利在唱片公司的手上，他们可以做任何使用。但在我的概念里，唱歌不止是纯赚钱，所以我才决定要开工作室，去真正地保有这些作品在我生命里的意义。”
1995年，在与巨石音乐约满后，张信哲成立了自己的音乐工作室潮水音乐，直到今天。“其实那时我还很年轻，大家会觉得小孩子懂什么，但我偏不要照着你们的规则来。”工作室成立后，张信哲开始尝试着以老板的身份去与人洽谈“自己公司歌手的发展”，而这位歌手，就是他本人。他坦言，这一路以来，自己在商业上也犯过不少愚蠢的错误，“但我觉得不管怎么样，没有去试，就永远没有面对这些事情的能力，你也永远学不会。所以，我就是这样子，一步一步慢慢走过来的。”
张信哲·哲言
经典
每次唱那些所谓的经典歌曲时，我的心里面都会有不一样的感觉。因为唱歌本来就不是一个交差了事的事情。就算唱同一首歌，但跟着每天情绪的不同、舞台的不同、观众给你反应的不同，还是会对这首歌有不一样的诠释方式。所以像大家常常想说会不会唱到腻，我觉得不会，除非是台下的观众没有反应。只要大家仍然有所回馈，我基本上就不会有“烦了”的问题。
孤独
我还蛮享受独处的，而且一个人的生活，其实没有太多的牵挂，相对的只要父母家人平安，基本上其他的事情就都不重要了，你可以全心地做自己想做的事情。有的人很怕孤独，但在我看来，这并不是孤独，因为我觉得真正的孤独，是你在一堆朋友里面，发现没有什么知己，那才真的是孤独。
害怕
我希望我的每一个作品都能是我最好的部分，但是，又能够让大家听了以后，在熟悉的基础上收获一些新意。但我最怕的就是为了改变而去改变，而且没有顾虑到自己是不是适合。你知道人在这个时候，就是会全盘否定掉所有过去的东西，不管是好的还是坏的，然后完全做一个新的自己，其实这是我最怕的部分。我觉得不管怎么样，你还是要保有自己最好的那个部分，然后从这个基础出发去创新。
动物
我养流浪动物的方式，都是去捡一些老弱病残，把它们养好了之后，再帮它们找主人。所以我并不是一直保持很多流浪动物在我家，最多的时候就有十几只，很多狗、猫、兔子、乌龟什么的。现在我觉得还好，只有两只猫，保持得还挺平衡。
收藏
我现在来北京，偶尔还是会去古玩店、琉璃厂走一走看一看，因为我有很多朋友在那边。接下来，就看看春拍会不会有东西买到。但我倒是没有一定说要让自己变成一个什么样的大收藏家，我也不是恋物癖或者囤物狂，我觉得更重要的是，这些东西能不能带给你一些生命里新的乐趣或新的灵感。
最好的时代
我觉得没有所谓的最好的时代。我不晓得这个定义是什么，但是我至少希望，每一个阶段，我都能够过得真实，就是那个时期想做什么，或者说有什么追求，我就努力去做。是不是最好，我觉得那倒不一定，但是至少都还是很认真地去做事情就对了。 口述：张信哲
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