●年轻导演比较尊重我，但对我其实是不利的，我是想要在一个比较平实的心态中争论。
●我极力说服导演去掉我和燕子的激情戏。为什么？这种套路我们都见过，特意安排激情戏，就太实了。 ???
●创作的态度，我没变过，不敢懈怠，我始终把每部戏当做自己第一个机会，我老段才一步步走到今天。
南方都市报11月30日报道 老段！南都记者见到段奕宏那一刻，这个称呼脱口而出。对面这个刚拿了东京影帝的四十四岁男人，并不在意自己被叫得老了，其实，他也偶尔如此自称。在这个人人都扮嫩或是努力同年轻人打成一片的演艺圈，段奕宏坦然接受自己的年纪，以及岁月在他身上的刻画。
老段，是个老派演员，但是，跟老气横秋搭不上边。他看上的角色和戏，打上照面，大多让你两眼发亮，咂摸些不一样的滋味出来。去年，他一口气接了三个新导演的电影，其中一个，《暴雪将至》让他拿下东京影帝。做演员，他不怕生，怕的是了无新意。演戏之外，老段又不愿凑如今演艺圈的各种热闹，大家热衷的真人秀，他是个生脸，最近好容易在电视上见他一次，是周迅主持的《表演者言》，聊的依旧是表演。
老段演戏，是个“小动作”特别多的演员。前几年，上海封帝的《烈日灼心》，段奕宏连抽烟抖了几下烟灰的细节都被影迷拿出来品评。这一回，东京封帝的《暴雪将至》，段奕宏扮演的一心要挤进体制内工作的余国伟，小动作也挺多。上台演讲，他要拽拽皮夹克，遮住过长的毛衣。去见公安局的警察同志，他缩着脖子插着袖子，谄媚又有心机地迎来送往。提到“小动作”，老段立马警觉起来，“有两种可能，我自己匠气的表现，也可能是观众有心，雕虫小技不足以端到桌面上，我更看重的是人物的气质”。说白了，就是走心。余国伟，于老段来说，是个走心的角色。第一次看《暴雪将至》，“有几场戏，把我自己给惊着了”，得意之处，段奕宏不会伪装自己，他享受那种“人物长在自己身上，甚至提问都不受我控制”的感觉，真真地演得美了。
老段脑子里，做个好演员是条永远紧绷的弦，他也不掩饰自己对表演的野心。拍戏这么多年，去过的电影节也不少，老段直言“请我来拍电影，一定要放眼世界，不能只是一个小作坊，孤芳自赏”。这些大词儿从老段嘴里蹦出来，虽然有开玩笑的意思，却也不违和。戏痴戏疯子，形容老段恰如其分。野心在，他和董越这样的新导演合作，倒是比以往平和。老段坦白，《烈日灼心》那会儿，他跟曹保平争得相当激烈，“我们都是成熟演员和导演了嘛”。回到新导演这里，段奕宏主动调整自己，生怕对方局限自己。戏都在老段肚子里翻江倒海，在片场，出口的话都是循循善诱的路子。
拍完喽，老段也担心过，“我一直担心我们拍的是一个高级电视剧，而不是一个高级电影”，直到第一次看片，他才放下心来。的确，从《烈日灼心》开始，老段的团队挺谨慎，希望他能每步都走得踏实。新导演天然意味着失败的可能性更大，段奕宏倒是看到新人董越和《暴雪将至》里的不安全感，“这种不确定，我最喜欢”。而当东京影帝确定是他的时候，那一瞬间，老段有点儿恍惚。那感觉，好像他在《暴雪将至》里的一场戏，他背着大红花站在工厂舞台上，他在飘落的雪花里，大声喊道“我要活出自己的精彩！”那一刻，老段是活在虚幻里的余国伟。暴雪之后，段奕宏要到下一个戏里继续活下去。
南都记者?许嘉?实习生?聂琪
表演的需求
“要的是一个放眼世界的表演”
南方都市报：以前，你和曹保平这样的成熟导演合作。最近，你都同董越这样的新人导演合作。创作方式会有变化吗？
段奕宏：肯定有变化。正如我刚从学校毕业，遇到一些优秀的演员和成熟导演，我自己可能感觉不到很大落差，可是人家眼里很清楚，他们给予我的是宽容和鼓励。而这个戏里，相比我和成熟导演（合作时）情绪不受控，（这次）我收敛多了。我深感，和这样的年轻导演合作，我发现他比较尊重紧张，对我其实是不利的。我是想要在一个比较平实的心态中争论，如果做不到，我必须得调整。他对我和我的作品的了解是有限的，对我的表演每个阶段的需求是不一样的。
南都：你说对表演的阶段性需求，是怎么样的？
段奕宏：我们现在不仅仅说老段在表演上的需求，同时要找到老余（余国伟）的精准表现，这对我来说是全新的，审美上的挑战。董越觉得，我某个表演的感觉很好，我就跟他打比方，“导演，这好像我大学三年级的感觉，我们现在不单要做研究生，或者博士生，要的是一个放眼世界的表演”。其实我是开玩笑，但我拿这种方式（和他沟通），是受用的。
南都：你觉得《暴雪将至》里的余国伟给你很大表演空间，他吸引你的特质是什么？
段奕宏：我在剧本里看重的，是董越写的一个真实存在的小任务，在历史变革中的挣扎和恐慌，越陷越深的慌乱和失控的感觉。我喜欢的是，这个故事可以放在任何年代，人性的真实都挺相似的。
细节的琢磨
“我极力说服导演去掉我和燕子的激情戏”
南都：电影中，余国伟作为劳模上台讲话，那场戏给我一种很虚妄的感觉。你当时演这一场时的心态是怎样的？
段奕宏：我没觉得悲剧，我觉得无上的荣光。小时候，我从一年级开始戴红领巾，表现得优秀就有小红花。不瞒你说，我小时候捡煤块，然后就给小红花。我们那时候埋头苦干找煤渣，煤渣都被捡完了，我就去自己家煤库里面拿半桶煤，送到学校。对荣誉的渴望，让我想尽一切办法拿小红花。
荣誉感没有错，但是，荣誉感可能给人带来扭曲，一些人走歪门邪道，就是心术不正嘛。余国伟太在乎荣誉了，他在台上说“我要活出余国伟的精彩”，一点假没有，正因为这种情感，让他无法把控自己，越陷越深。
南都：这场戏在电影结尾有个对应，一个工厂的老工人跟他说，1997年从来没有劳模表彰。这种记忆上的错位，你怎么看？
段奕宏：我一直很在乎，余国伟在监狱的十年中经历了什么，那个十年对人的改变?，我?很?感?兴趣。因为我之前也在监狱拍过一些戏，我们很容易想当然，拍（服刑结束出来）走出大门，非常激动啊。后来觉得不对，比如重刑犯，他每年对自己走出去的期盼是不一样的，五年、三年、一年、半年、仨月、一个月、七天都不一样。
南都：具体到余国伟在监狱里的变化呢？
段奕宏：十年前的荣誉，很有可能，余国伟在监狱里花了五年时间想这事儿，“我太傻了，我怎么落到这步田地”，他走过的每一步，揉碎了一点点想。走出监狱，面对人家对他记忆的质疑，他不再计较。
南都：江一燕扮演的燕子以及灯光球场的女人，这两个女性角色同余国伟的关系很有趣。尤其是余国伟对燕子的感情，很复杂，有情感的羁绊，也有功利的东西。
段奕宏：余国伟为什么给燕子租一个理发馆，把她当成诱饵（引罪犯出来），一定有这个想法。如果你非要追寻余国伟什么时候有这个企图心，这种模糊是我们想要的。余国伟看到燕子的照片，美与不美，喜欢与不喜欢，是否起了（让燕子做诱饵）的念头，那一刻是复杂的。他对燕子的情愫肯定有。
原来剧本里有激情戏，我极力说服导演去掉我和燕子的激情戏。为什么不能发生激情戏？导演说“你们发生了激情，有了感情再去追回来”。我说“不对，这种套路我们都见过，那是失控的余国伟”。我们撇开男人原始的欲望，余国伟引诱罪犯出洞的思路很清晰。他拿了燕子照片，租了美发馆，然后两人四目相对产生情愫。这种处理要高级。特意安排激情戏，就太实了。他追求的是荣誉感，他要控制自己和燕子的情感，这是真憋屈。而这样的控制，他认为是安全的。每次，他都等燕子的美发馆的门关上，他才走。戏里，燕子出去买粥，人不见了，余国伟吓得不行，这是人性，他不想有一点纰漏。
南都：相对燕子，灯光球场的女人在余国伟眼中，就是一种原始冲动和利用。是吗？
段奕宏：对，这是还原他男人原始的欲望，不做这种事，也会有人怀疑他不正常。
南都：燕子最终自杀的这场戏，有些观众觉得情节设计有点生硬。这个女人一定要这么极端吗？
段奕宏：这场戏的创作，我们当时有些担心的。最初看到剧本，我觉得有些地方在顾及余国伟这条主线，电影不能放过任何一个人物，每个人和主线都有联系。原剧本中，燕子手腕上的（自杀的）刀疤都没有，就是想突出这个女人有点神经质，现在有这个刀疤，说明她是有故事的，否则太突兀。
影帝的变化
“始终把每部戏当做自己的第一个机会”
南都：《暴雪将至》里，你有很多“小动作”，让这个人物变得很鲜明，关于这方面的细节，你是如何设计的呢？
段奕宏：细节被你看到了。有两种可能，匠气的表现，也可能是观众有心的表现。我更看重的是人物的气质，气质抓住，很多东西浑然天成。
我进组时，余国伟的衣服已经穿在我身上，毛衣过大过长，皮夹克是收紧的，他必然会拽衣服，这是下意识养成的习惯。余国伟见到地位比自己高的人，不自觉地会调整自己的衣冠。
十年之后，余国伟出狱，他去到那个司机家里，听他讲述罪犯被撞死的过程。他说完之后，我抽烟，烟喷了三次，我看完回放，惊了。生活里，我演不出来那种状态，那时，余国伟真的是上身了，他对这件事的无奈、无助，烟吐出来的节奏，设计不出来，不可能复制。
南都：从《烈日灼心》到《暴雪将至》，两个影帝，你觉得自己的心态有变化吗？
段奕宏：创作的态度，我没变过，不敢懈怠，我始终把每部戏当做自己第一个机会，我老段才一步步走到今天。
南都：感觉这两年，你选择的电影类型和角色更多样了。
段奕宏：反正我身边的人都觉得我在选择上挺任性的。去年，我和三个新导演合作，保险系数上，他们绝对没啥可参考的，我看的不是结果，我不需要。你从我选择的导演和题材就能看出来，我喜欢这种不安全的感觉，结果出来，好像还挺好。这个对我来说是有吸引力的，常态的我，也要变得不常态，这是我做演员的第二阶段，做一个让人有期待的演员。
