南方都市报7月12日报道 哈林也许是这个暑假最忙的人，刚刚还在江苏卫视《盖世英雄》看到他，一转眼他又将坐进浙江卫视《中国新歌声》的战车滑梯。而刚刚他在《极限挑战》和黄渤串烧《水手》，又被网友称“开口跪”。即将55岁的“音乐顽童”，看起来永远是那么活力四射，不知疲倦。很多年轻后辈知道他是导师，是综艺主持，甚至忘掉了他的歌手身份，而作为歌手的庾澄庆，其实在华语乐坛也算是“宗师级”，早在30年前，他的首张专辑《伤心歌手》自己操盘作曲、编曲、演唱、制作，让他成为台湾乐坛第一个这样做的歌手；而说起《盖世英雄》主打的EDM，他也是很早尝试，甚至比杜德伟、陶喆等更早接触黑人音乐。
近些年一直在电视真人秀做导师或者做主持，眼看着华语乐坛的高低起伏，眼看着音乐和综艺的勾搭勾兑，眼看着后辈们在各种音乐类型的跃跃欲试和摸爬滚打。而他自己，其实就是一个歌手的“活标本”，接受南都专访时他颇为感慨地说：“我现在在想啊，我当时就是不够执着。不够执着的原因是，比如说周杰伦就很执着，他有两个很明显的风格、招牌，一个就是嘻哈一个就是中国风，我就是做完一张专辑换一种风格，好不容易熟悉了一个东西下一次又有变化，就让大家觉得接不上，我自己也伤脑筋。”
“其实广场舞也可以是EDM”
哈林出身名门，因为家庭条件的优渥，让他有机会较早接触西洋流行音乐，尽管《情非得已》、《让我一次爱个够》、《春泥》这些名曲都是“神曲”级别，但他可算是台湾地区乃至整个华人世界较早尝试R&B曲风的人。
哈林曾说，30年前他第一次唱《报告班长》时还没人知道Rap这回事，而后来从Disco到House到嘻哈，到现在的电音舞曲EDM，他真的什么都尝试过。在他看来，现在的EDM人声较少，仿佛一讲到这个就非要在夜店跳舞，“动次打次”，但“其实广场舞也可以是EDM”。而《盖世英雄》可以把各个时代的电子音乐在节目中慢慢呈现出来，可以让观众从较初期的认识上逐步深入。
两边做导师有什么不同？：这边是观察家那边是实践家
已经担任并且还将担任“好声音”（更名为《中国新歌声》）的导师，这次又坐镇《盖世英雄》，哈林就说在《盖世英雄》像是观察家，而在那边就像是实践家，因为这边做一个音乐出来，后续有差不多300道难题在等着，怎么编排才更符合E D M又要符合歌手的唱腔，还好配合服装、道具、舞美、编排，做好就很难大幅度修改，一改就会人仰马翻、鸡飞狗跳。
做了这么多年音乐，又做了这么多年导师，既是观察家又是实践家，哈林说其实自己的第一张专辑《伤心歌手》卖了10万张，在当年是蛮惨的，“我以为是比较流行的、比较摇滚的东西啊，可是市场以为是地下音乐，然后我就根据歌迷的喜好做调整，但我就没有像周杰伦一样执着”。在哈林看来，华语音乐也有茂盛的时候，但为什么现在韩国这么强势，就是因为在周杰伦之后，没有人能真正接上来，“目前需要有一群人，有这样一个概念，不管是年轻团体还是实力创作人，都需要在差不多的时间里发酵，才会形成现象，一定要能接上来，要不然流行音乐都是熟男熟女也不是那么好看”。
南都专访：
流行音乐就是一个比较残酷的环境
南方都市报：这次在《盖世英雄》搭档的鸟叔和凤凰传奇都以“神曲”闻名，自己怎样看待“神曲”现象？自己还想唱出“神曲”吗？
哈林：我想，我这个人的运气已经不错了，我也不妄想当神。因为做神曲也不是你想做就要做，当一首歌红了以后，你想要复制很困难，不管是你本人要复制或是外面要复制，都很困难。因为这个神曲通常就是灵机一动就出现了，天时地利人和。现在有些为了“神曲”而“神曲”的歌，就是刻意弄一些来洗脑。
南都：再一次和吴莫愁合作，有没有觉得审美疲劳？
哈林：疲劳倒是不会，就是斗得很厉害。因为过了几年了，她自己有自己的想法，那我也觉得不是我讲的你就一定要听或者是一定对，那我们就在这个中间，我希望寻求一个平衡点。她要做的东西我不反对，可是做成什么样子我给意见，希望能够达成现场演出一层加一层好看的效果。
南都：关于综艺节目，之前李宗盛在金曲论坛有一些看法，比如说“你给乐迷喂猪食他就会变成猪”这样尖锐的言论，你怎样看？
哈林：我其实之前没做过选秀节目评委，参加过一次发现真难当，而且对选手的帮助没有那么直接，但是“好声音”做导师就不一样，我可以解剖歌手，怎么样把缺点修掉或是调整，怎么样把你的优点尽量扩大展示出来。可以看到新人们一次比一次发亮，一次比一次有生命，影响到蛮多人去听更多的音乐、做不同的表达，像新的这一季我发现有选手唱Prince的，唱《Kiss》，不管别人怎么想，我一定要转身，因为我觉得不虚此行。我说老实话啊，流行音乐是一个比较残酷的环境，你看戏剧，可以有童星、小生、中生和老生，可是在流行音乐里面，大家还是喜欢年轻的新鲜的东西。比如像我们这些有些经历的人，除非我们做出一个真的很新鲜大家想不到的东西，要不然只能把我们以前拥有的东西用不同方式去做表达，因为这个是没有办法的事情。
南都：在《盖世英雄》做E D M，有鸟叔，也有韩国团体，在你看来，华人区的电子音乐和韩国的落差在哪里？
哈林：第一个，他们的前置作业做得很好，年轻人在出道前，就已做了三年五年甚至更久的练习生，唱跳都没有问题。但是在我们这边，能唱又要能跳的实在是不好找，所以我觉得我们缺乏的是一个长期的训练计划，能做音乐的人绝对不缺的，我们缺的只是现在能不能训练出这样子的表演者而已。
南都：你入行已经30年，见证了华语乐坛的高低起伏，单纯从歌手的身份，对乐坛的发展乐观吗？
哈林：我个人觉得，其实会蓬勃发展，只是不一定能够普及大众。以今年的金曲奖来讲，大概有一半以上的人是大家不熟悉，比较陌生的。可是你想想看，居然有这么多独立品牌或地下音乐，所以发展得很旺盛很蓬勃，大家都在做自己有风格有个性的音乐，只是没有浮到台面上来。像大陆这两年也有宋冬野，也有逃跑计划，当然等另类成为主流，另类也就不另类了，因为商业行为会有一些转变，那个时候我们就要另外找一种另类了。就是希望这些独立团体啊，或者是比较不在台面上的音乐，尽量挥洒个人的风格色彩，对社会层面不管是批判也好有不同看法也好，这才是音乐跟文化结合的现象。
