成立才两年的北欧建筑工作室库尔曼·博伊(Kolman Boye)，则贡献了今年Handmade系列中体积最庞大的作品——小吃吧。据说，两位工作室创始人正是凭借对儿时糖果店的记忆，结合北欧传统木工和日式精细木工，打造了这个高达4米的“庞然大物”。对欧洲人来说，面积不大的糖果铺是儿时美好的记忆：五颜六色的糖果从上到下摆放在橱柜中，店主顺着孩子们手指的方向爬上楼梯，为他们找到心中所爱。
小吃吧是今年Handmade系列中体积最庞大的作品
小吃吧的构思正来源于此，两位建筑师找来哥本哈根的木匠搭建了小吃吧的框架，又邀请日本木工，制作了528块极薄的小餐盘，以搭积木的方式斜插在这些坚固的框架上。和糖果铺一样，看中餐盘中的哪款小吃，就得爬上梯子去拿。这种人与食物的互动，在米兰设计周的派对上取得了了意想不到的效果。钱伯斯回忆说：“小吃吧为彼此不熟悉的人制造了有趣的话题，几乎没有看到拘谨的冷场，帮别人寻找食物让整个社交氛围相当温馨，人和人之间的距离一下子就拉近了不少。”
“手作的温度终究会被人记起”
手作的食物只有搭配与之相对的手作餐具，才堪称完美。在怀旧复古的同时，设计师也不断尝试新的手作设计语言。
和钱伯斯一样，比利时建筑师格兰·赛斯汀(Glenn Sestig)也是一枚“食不厌精，脍不厌细”的资深“吃货”。不用钱伯斯花费口舌，格兰主动请缨，参与今年的手工艺特刊。他喜欢用专业的解构思维观察食物，在他看来，完美的食物，通过大厨的妙手加工之后，通常包含了冷与热、水与火，甜与咸等很多种对比的元素。因此，格兰认为，能配得上这些食物的容器，也必定具备呈现这些对比的张力。
由于多年从事室内设计的缘故，格兰对装饰石材相当熟悉，他决定让石材成为餐具的一部分。根据钱伯斯的描述，格兰的设计稿只修改过一次，为的是让圆形的玻璃罩穹顶和平整的切割石材在视觉上更为对比。
格兰·赛斯汀设计的石材餐具
“餐盘的石材是从伊拉克千里迢迢运来的，那是格兰本人挚爱的含钛石灰华。”为了将石材打磨平整，格兰特意从比利时小镇聚尔特找来了相熟的石匠，用两天时间才能将拣选过的石材做成一个餐盘。不只是石材多变的纹理和玻璃的简素，还有平整与立体、简单设计与多功能使用，这些对比所产生的张力，都值得美食家细细品味。钱伯斯第一眼看到这件作品时，就笑称：“哈，看，这就是食物的延伸。”
和格兰有着类似想法的，还有纽约珠宝设计师科拉·史班尼(Cora Sheibani)。她早就厌倦了由机械轧制而成的瓷器和金属餐具，认为手作食物本身的绝配就是手作餐具。作为一名珠宝设计师，她在银匠汉密尔顿先生(Hamilton & Inches)工作室的帮助下，制造出了一整套大小不一的餐盘。带着明显手工敲打的痕迹，这些餐盘合成完整的一圈，看上去就像为餐桌戴上了一条项链。“这是科拉设计过的最大的‘珠宝’，没有之一。”钱伯斯评价说，盛放在天然珠宝一般容器中的食物吃起来也格外珍贵。
制作中的珠宝餐盘
事实上，近几年来，包括餐具在内的桌上设计在西方设计圈相当热门。和前几年邀请设计师做设计，仅仅为了挑战手工艺极限的主题相比，钱伯斯这次踩对了点。在米兰设计周上，这期Handmade系列格外受欢迎。有人透露，今年的这些设计，不仅在《Wallpaper》的商店中售卖，很有可能被其他品牌看中进行量产。
“每个人都有追求精致生活的渴望，这就是为什么手作虽然一度萎靡不振，但终究还是会被人记起的原因。尤其当它在生活中找到了切实的落脚点。”钱伯斯曾经把设计和商业比作果酱和面包，如今，这位主编再度幽默了一下：“生活就像蛋糕，设计是覆盖在蛋糕上的奶油，而手工艺则是点缀在奶油上的糖渍草莓和覆盆子——是一种让生活变得不那么平庸的艺术。”
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